jueves, marzo 29, 2018

CINE | FLORIDA PROJECT, cuando la infancia duele




















Por Darío Cortés.

Hoy 29 de marzo se estrenó en Argentina el film dirigido por Sean Baker y protagonizado por Willem Dafoe que cala hondo en el espectador e interpela acerca de las infancias en riesgo.

“La providencia protege a los niños y a los idiotas”
Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), Mark Twain.


Una madre ama a su hija, pero no es la madre perfecta ni la buena vecina de la morada. Vive con su hija de seis años en un hotel al que cada semana le cuesta pagar. El administrador es un hombre callado y silencioso que observa ese delicado vínculo de madre e hija y perdona los errores del dúo de inquilinas. Perdona los desastres que le ocasionan los ataques de furia de la madre y de la hija, tal vez porque es un personaje que entiende más de lo que puede intervenir.

En este film se presenta un verdadero y acertado relato independiente dentro del puñado de súper producciones y producciones nominadas a los últimos Oscar.

Por un lado está la destreza y habilidad de su director Sean Baker para retratar con realismo, humanidad y crudeza a criaturas excluidas, a individuos de los estratos desfavorecidos de la sociedad estadounidense y específicamente del estado de Florida, mundialmente conocido como el paraíso de la felicidad y los parques mágicos de atracciones, el aparente lugar más feliz del mundo. Por otro lado,  historias con esta valentía rara vez se ven representadas en ficciones con verosimilitud y conciencia social.

En Florida Project, su director y guionista hace foco en el desconocido y desolador submundo en el que algunas familias excluidas de un sistema social tratan de sobrevivir como pueden. Para comprender esta ficción en necesario saber un poco más sobre ese contexto: en USA está prohibido instalarse de forma permanente en uno de estos alojamientos que por las promociones que ofrecen son de los hospedajes más baratos, de modo que aquellos que no disponen de una vivienda fija deben deambular por estos hogares transitorios de habitación en habitación y de hotel en hotel. No se conocen datos oficiales pero muchas familias viven esta realidad.

Gran parte de la película se cuenta desde la perspectiva de Moonee (la protagonista y estrella de la historia, una jovencísima y brillante actriz Brooklynn Prince) una niña que no comprende del todo porque vive esa realidad con su madre. Luego aparece la segunda sorpresa del film: Bria Vinaite, quien interpreta a Halley, la joven y caótica madre de Moonee, un alma perdida que vive una constante huida hacia adelante y con una persistente amenaza de caída en picada hacia el desastre. Una madre inexperta que pareciera inspirada por algún relato de Charles Bukowski. Alrededor de este conmovedor y frágil vínculo se presentan personajes algo grotescos que conforman un escenario triste, un agujero de pobreza y escasa esperanza en un futuro mejor que el director consigue transformar en algo colorido, dinámico, hermoso e incluso cómico. El tercer acierto del logrado reparto es Willem Dafoe, que compone a Bobby, el gerente del hotel donde viven Moonee y su madre. Este agradecido papel, uno de los mejores de la carrera del experimentado actor le sumó una nominación al Óscar como mejor actor de reparto. No es para menos, el personaje se vuelve empático al espectador por su capacidad de paciencia frente al caos que le generan diariamente las protagonistas. En cuarto lugar, el grupo de amigos de Moonee o "chicos perdidos", como diría en Peter Pan J.M. Barrie, completan un elenco excelente.

Florida Project crea una  atmósfera absorbente, un universo artificial de habitaciones de hotel color rosa chicle llamado curiosamente “Magic Castle”, para contextualizar a seres excluidos que deambulan por restaurantes de comida chatarra, por tiendas de souvenirs atestadas de turistas o que pasean entre edificios aislados por carreteras de paso que transmiten una sensación de suciedad, soledad, huellas del consumismo y desesperanza por más que el director estéticamente nos muestre un diseño de arte admirablemente estético y un cuento por momentos con toques de humor.

Ernest Hemingway sostenía que Mark Twain estableció las bases de la literatura moderna estadounidense donde sus relatos se sumergen en un mundo reinado generalmente por niños intrépidos, traviesos y aventureros. Hay algunas características de Moonee, la adorable protagonista de Florida Project,  que recuerda a estos personajes concebidos por Twain, como Tom Sawyer o Huckleberry Finn. Así como para los personajes de Twain aun en los momentos ásperos siempre quedará la aventura y la fantasía, lo mismo sucede en el instante en que los policías y psicólogos denuncian la situación conflictiva entre la madre e hija e interviene la asistencia social. Al mismo tiempo que el film llega a su momento culmine, el personaje de Moonee se erige como una “niña revolucionaria” - como diría Twain - : “Siempre estoy del lado de los revolucionarios que actúan cuando se presentan condiciones opresoras e intolerables contra las cuales había que sublevarse” (1).

En este momento de la película es donde Moonee se revela y entiende que hay que huir, tal vez porque comprende que no queda otra escapatoria, tal vez porque “siempre nos quedará…”… Disney. Porque todos los niños tienen derecho a ser felices y a soñar. No lo dice quien escribe, lo dice la declaración sobre los derechos del niño. Y en el fondo es una película sobre una niña que intenta ser feliz y una madre sola y marginada que trata de compartir lo poco y nada que tiene con su adorable hija y disfrutar, al menos a lo lejos, de una buena comida cada tanto y de un show de fuegos artificiales que despierten la alegría escondida entre la aplastante realidad que viven a diario.


Créditos:
TÍTULO ORIGINAL: Florida Project (2018)
ACTORES: Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite. Valeria Cotto.
GENERO: Nominada al Oscar , Drama .
DIRECCION, GUIÓN Y PRODUCCIÓN: Sean Baker.
ORIGEN: Estados Unidos.
DURACION:  Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
FECHA DE ESTRENO: 29 de Marzo de 2018
FORMATOS: 2D.



Citado en Helen Scott (2000), The Mark Twain they didn’t teach us about in school






sábado, marzo 03, 2018

OSCAR 2018 | LISTA COMPLETA DE NOMINADOS, dónde se transmite y todo lo que querés saber








por Adrián Melo & Darío Cortés.

13 nominaciones para La forma del agua, 8 para Dunkerke y 7 nominaciones para 3 anuncios por un crimen y Las horas más oscuras, respectivamente. La sorpresa indie, Lady bird, tiene 5 nominaciones.


Algunos interrogantes para la entrega 2018 de los premios Oscar:

¿Quiere Hollywood resarcirse por el error de último momento en 2017 de no entregarle en principio el Oscar a mejor película a Moonlight y así volver a conquistar a un público más "diverso"? ¿Será nombrado Harvey Weinstein en la ceremonia? ¿Será mencionado Donald Trump o con los escándalos de la industria del cine ya alcanza? ¿Oprah lanzará su candidatura en algún momento de la transmisión? ¿Estará presente Tommy Wiseau?

Veremos si algunos de estos interrogantes se responden durante la transmisión.


FECHA, LUGAR Y CANAL DE TRANSMISIÓN 


El 4 de marzo, en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles (California, EE UU), se llevará a cabo la nonagésima entrega de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas norteamericana.

Será a las 17:00 hora local, es decir, las 22:00 de la noche en Argentina. La duración varía, pero suele rondar las cuatro horas.

En Latinoamérica se podrá ver el Oscar 2018 en su idioma original y doblado al español por el canal TNT, tanto en su señal análoga como en alta definición. Axel Kuschevatzky y Liza Echeverría estarán en el Dolby Theatre para hablar con los nominados. TNT GO permitirá ver el evento en línea.

PRESENTADOR 

Jimmy Kimmel será el encargado de presentar los Oscar por segundo año consecutivo. Desde 2003, presenta 'Jimmy Kimmel Live!' en ABC, un exitoso late-night en el que ha conseguido trasladar al espectador gran química con todo tipo de celebridades.

Estos son sus segundos Oscar, pero ya tiene una buena carrera como anfitrión en diferentes galas de lujo tras presentar otras dos ceremonias de los EMMY y hasta cinco de los American Music Awards.

“Si creen que la arruinamos con el final este año, esperen a ver lo que hemos planeado para el 90 aniversario”, declaró Kimmel al hacerse pública su renovación.


OSCAR 2018

Aquí debajo compartimos la lista completa de nominados y hacemos una apuesta de quienes serán los ganadores en cada rubro. Ustedes pueden hacer sus apuestas también y ¡good show!.

Apuesta de Adrián Melo (color rojo)
Apuesta de Darío Cortés (color azul)
Misma apuesta (color negro)

* Al final del listado de nominaciones encontrarás reseñas realizadas por este blog a algunas de las películas nominadas.

LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES :

MEJOR PELÍCULA


Call Me by Your Name
El instante más oscuro
Dunkerque
Déjame salir
Lady Bird
El hilo invisible
Los archivos del Pentágono
La forma del agua

Tres anuncios en las afueras

MEJOR DIRECTOR

Guillermo del Toro por 'La forma del agua'

Paul Thomas Anderson por 'El hilo invisible'
Greta Gerwig por 'Lady Bird'
Christopher Nolan por 'Dunkerque'
Jordan Peele por 'Déjame salir'

MEJOR ACTOR

Gary Oldman por 'El instante más oscuro'

Timothée Chalamet por 'Call Me By Your Name'
Daniel Day-Lewis por 'El hilo invisible'
Daniel Kaluuya por 'Déjame salir'
Denzel Washington por 'Roman J. Israel, Esq.'

MEJOR ACTRIZ

Frances McDormand por 'Tres anuncios en las afueras'

Saoirse Ronan por 'Lady Bird'
Sally Hawkins por 'La forma del agua'
Margot Robbie por 'Yo, Tonia'
Meryl Streep por 'Los archivos del Pentágono'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Willem Dafoe por 'The Florida Project'

Woody Harrelson por 'Tres anuncios en las afueras'
Richard Jenkins por 'La forma del agua'

Christopher Plummer por 'Todo el dinero del mundo'
Sam Rockwell por 'Tres anuncios en las afueras'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Allison Janney por 'Yo, Tonya'
Laurie Metcalf por 'Lady Bird'
Octavia Spencer por 'La forma del agua'

Mary J. Blige por 'Mudbound'
Leslie Manville por 'El hilo invisible'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Call Me by Your Name

Mudbound
Logan
Molly’s Game
The Disaster Artist

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Déjame salir
Lady Bird
La forma del agua
Tres anuncios en las afueras

La gran enfermedad del amor

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Una mujer fantástica (Chile)
The Square (Suecia) 

Sin amor (Rusia)
El insulto (Líbano)
En cuerpo y alma (Hungría)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Coco

The Breadwinner
Loving Vincent
Ferdinand
El bebé jefazo

MEJOR DOCUMENTAL 

Abacus: Small Enough to jail
Caras y lugares
Icarus
Last Men in Aleppo

Strong Island

MEJOR FOTOGRAFÍA

Blade Runner 2049
Dunkerque

Mudbound
La forma del agua

El instante más oscuro

MEJOR SONIDO

Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkerque

La forma del agua
Star Wars: Los últimos Jedi

MEJORES EFECTOS SONOROS

Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkerque
La forma del agua
Star Wars: Los últimos Jedi


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

La forma del agua

Blade Runner 2049
Dunkerque
El instante más oscuro
La Bella y la Bestia

MEJORES EFECTOS VISUALES

Blade Runner 2049
Guardianes de la Galaxia Vol. 2
Kong: la isla Calavera
Star Wars: Los últimos Jedi

La Guerra del Planeta de los Simios

MEJOR VESTUARIO

El hilo invisible
La Bella y la Bestia

La forma del agua
El instante más oscuro
Victoria y Abdul

MEJOR BANDA SONORA

La forma del agua

Dunkerque
El hilo invisible
Star Wars: Los últimos Jedi
Tres anuncios en las afueras

MEJOR CANCIÓN

'Mighty River', de 'Mudbound'
'Mystery Of Love', de 'Call Me by Your Name''

Remember Me' de 'Coco'
"Stand Up For Something', de 'Marshall'
'This Is Me', de 'El Gran Showman'


MEJOR MONTAJE

Baby Driver
Dunkerque

Yo, Tonya
La forma del agua
Tres anuncios en las afueras

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

El instante más oscuro

Wonder
Victoria y Abdul

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Garden Party
Dear Basketball
Lou
Negative Space

Revolting Rhymes

Mejor Corto de Acción Real:
DeKalb Elementary
The Silent Child
All of Us

The Eleven O’Clock
My Newphew Emmet

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Heroine
Edith+Eddie

Knife Skills
Heaven is a Traffic Jam on the 405
Traffic Stop


* Críticas de este blog a algunas de las películas nominadas:

COCO: (leer): 

THE DISASTER ARTIST (leer):

3 ANUNCIOS POR UN CRIMEN (leer):

EL GRAN SHOWMAN (leer):

jueves, marzo 01, 2018

CINE | EL GRAN SHOWMAN, la venganza fallida de los raros
















Por Adrián Melo.

The gran showman combina el encanto visual del Circo del Soleil, la más encantadora música pop y no arriesga nada en nombre de la corrección política.

Hay una duplicidad moral y política en la comedia musical El gran showman (Gracey, 2017), que por momentos resulta interesante y por otras, al menos, irritante. Es adecuado porque la duplicidad es inherente al espíritu del personaje que se pretende recrear: P.T. Barnum (un encantador Hugh Jackman), considerado pionero del mundo del espectáculo, y con opiniones encontradas entre sus críticos contemporáneos:  para algunos un genio creador casual entre otros géneros del circo y para otros un inescrupuloso que en su afán de pan, circo y dinero no dudaba en exponer enanos, mujeres barbudas, gigantes, cuerpos totalmente tatuados, obesos, jóvenes siameses, el hombre más alto o más fuerte del mundo y todo un ejército de raros o de monstruos. En este sentido Barnum sería en el siglo XIX lo que al siglo XX un híbrido entre Romay, Sofovich y Luis Cella.


Por un lado se evoca a un Barnum “rosa” en las pegadizas canciones pop y deliciosos cuadros musicales, donde se destacan tres del comienzo: las poderosas Woah, The Greatest Show y la romántica hasta la cursilería A Millions Dreams entonada en la terraza, mientras la familia Barnum (la esposa interpretada por Michelle Williams) baila entre las sábanas colgadas y son iluminados por una luna enorme.

En lo kitsch y lo naïve residen las principales fortalezas… pero también las debilidades de la película. Contada a la vieja usanza de los viejos musicales de Hollywood aunque con evidente influencia de obras más contemporáneas como Moulin Rouge y La la land (muchas y de las mejores canciones pertenecen a la misma dupla de ese film: Benj Pasek y Justin Paul), la historia del hijo del sastre que deviene en productor exitoso y adinerado no puede dejar de ser conservadora y contar una vez más la realización de la utopía meritocrática americana.

Sin embargo, el circo tuvo en sus comienzos un costado subversivo con esa familia queer de freaks y animales sin vivienda ni lugar fija, sin identidades prefijadas y que contaba con la figura del payaso, en principio un ser incivilizado, en el límite entre el humano y el monstruo y que como el loco del teatro clásico tenía la potestad de hacer lo que le diera la gana, de burlarse de lo establecido, de celebrar el mundo del bajo vientre e incluso de generar caos. Con el tiempo desaparecieron los animales y los seres humanos “raros”, sobrevivieron mayormente los circos “artísticos” integrados al circuito del capital   y el payaso grotesco y burlón –llamado Augusto- tendió a ser suplantado por el payaso triste, blanco y estéticamente refinado.

Por otro lado, aparece el Mr Hyde de Barnum: aquel que, ante la negativa de un enano a integrarse al circo porque dice que no le gusta que se burlen de él, le replica “Se van a reír igual. Y acá te vamos a pagar”. Y la frase aparece con una connotación positiva. La visibilidad a cualquier costo redimida por el dinero. La idea no es original. Desde la Edad Moderna al menos, la exhibición de mutilados, discapacitados, siameses o retrasados mentales constituía la única fuente de supervivencia de personas “anómalas” e incluso servía para alimentar los ingresos de familias pobres. Eso dio lugar también al siniestro negocio de producir seres deformes: secuestro de niños a los que les rompían los brazos y las piernas y eran vendidos a ciegos, pícaros u otras personas vagabundas con fines de lucro.

Los “monstruos” producían repulsión pero también fascinación: eran “anormales” pero también seres humanos, difuminaban los límites, colapsaban las identidades y creaban ambigüedad. Es aquí donde la película pierde una gran oportunidad. Porque lejos crear una estética de la fealdad que fuera al mismo tiempo celebración de lo monstruoso, los “raros” no son tales: casi se puede decir que solo se ve belleza a la manera del canon occidental sin mácula. Eso se ve particularmente en el romance interracial entre el bello joven de ojos azules  (Zac Efron) y la acróbata negra (Zendaya)  mientras cantan en las alturas Rewrite y The Starsy Star Crossed Love. Entonces la marcha del orgullo de la diversidad de los freaks al son de la inspiradora e intensa This is me –ganadora del Globo de Oro y candidata casi cantada al Oscar- pierde parte de su fuerza y de su rebeldía. Quizás The Greatest Showman podría haber sido la versión subversiva de Freaks de Tod Browing. En cambio, resulta un himno a la alegría cinematográfica optimista que desentona con los vientos neoconservadores que arrasan al mundo contemporáneo y frente a una aparente rebelión se queda en el neoconservadurismo de lo políticamente correcto.

 El gran showman (The Greatest Showman, Estados Unidos/2017). Dirección: Michael Gracey. Elenco: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Rebecca Ferguson y Zendaya.












CINE | THE DISASTER ARTIST, presencia queer en los Oscar






















Por Adrián Melo.

En The disaster artist, James Franco y su hermano interpretan a Tommy Wiseau y Greg Sestero, la dupla responsable de The room, la mejor peor película de la historia, un drama devenido comedia involuntaria heredero de la sensibilidad queer de Ed Wood.



Hay encuentros entre hombres que resultan, por lo menos, inspiradores. En la temporada de 1867, el escritor Bram Stoker (1847-1912), que por entonces tiene apenas diecinueve años queda fascinado con la interpretación de Henry Irving en la obra The Rivals en el Theatre Royal de Dublín. Cinco años después, cuando finalmente le presentan al actor, Stoker escribirá respecto de ese encuentro que “Un alma miró a otra alma”. A pesar de haberse casado con Florence Balcome, Stoker estuvo toda su vida obsesionado con Henry Irving al punto de que será el modelo para la descripción de su Drácula: “Su rostro era marcadamente aguileño, de nariz delgada con el puente muy alto y las aletas arqueadas de una forma muy peculiar. Sus cejas, muy pobladas, casi se juntaban en el ceño y eran tan espesas que parecían rizarse por su abundancia. La boca o lo que se veía por debajo del bigote, era firme y algo cruel, con unos dientes singularmente afilados y blancos... El mentón era ancho y fuerte, y las mejillas firmes, aunque hundidas”.

En 1998, un excéntrico y misterioso millonario Tommy Wiseau (James Franco) conoce al soñador, algo iluso y sin duda bellísimo aspirante a actor de Hollywood Greg Sestero (Dave Franco). Ese encuentro es la premisa de la que parte The disaster artist, la hilarante película dirigida por James Franco que ganó la Concha de Oro en San Sebastián, le valió a Franco el Globo de Oro como mejor actor de comedia y es firme candidata a los premios Oscar. Y es que si del encuentro entre Stoker e Irving resultó en gran medida Drácula, del encuentro entre Wiseau y Sestero resultó The Room (2003), una película frankestein hecha con desperdicios y retazos de lo peor del melodrama y del gore, una acumulación de clises, diálogos mal hilvanados, líneas argumentales que no conducen a ningún lado y escenas eróticas de mal gusto. En definitiva un verdadero hito cinematográfico del esperpento que no se veía desde los gloriosos tiempos de Ed Wood.

Sin embargo las inevitables comparaciones terminan allí. Porque si las películas de Wood se caracterizaban por su bajísimo presupuesto, The Room es un film sumamente costoso (se llegó a decir que Wiseau había recibido la cifra de seis millones de dólares por ella). El drama que quiso contar Wiseau se metamorfoseó en comedia involuntaria. Y el fracaso absoluto de público y crítica devino con el tiempo en objeto de culto y un éxito duradero en funciones de medianoche, de aquellas a las que la parte freak del público asiste caracterizado como alguno de los personajes, sigue algunos rituales o lleva cárteles o repite de memoria líneas olvi - memorables del guión original. (Un fenómeno similar estaría ocurriendo en Argentina con la película Un buen día (2010) un bodrio de proporciones épicas dirigido por Nicolás del Boca y guionado por Nicolás Torres que parece llevar al paroxismo a Antonella, Celeste, Celeste siempre Celeste y Perla Negra con toques de sobrenaturalidad, todo junto en una hora y treinta y cinco minutos).

The disaster artista cuenta la historia de la filmación de esa película con ternura y humor. Porque más allá de ser la peor película jamás filmada, un melodrama fallido o un canto a sí mismo hecho a la medida del narcisista Wiseau (que figura en los créditos como director, guionista, actor, productor, entre otras egocéntricas funciones), el backstage de The Room es también el de una historia de amor. Es la manera que tuvo Wiseau de concretar los sueños de Sestero y también de intentar seducir una vez más a la beldad dorada (incluso a través de los primeros y bizarros planos del culo de Wiseau). The disaster artist es una brillante comedia donde resulta difícil no reír hasta la carcajada, un verdadero deleite de apariciones de figuras que ya pertenecen al imaginario gay más icónico como Jane Fonda, Melanie Griffith, Sharon Stone y el propio Tommy Wiseau. Y por más que Franco decidió hacer hincapié en la comedia y en pocos momentos del filme se perciben las debilidades y los quiebres del protagonista es también el retrato de una forma de vivir la pasión gay.

TEATRO | DANZA MACABRA, maravillosa y decadente destrucción

Por Darío Cortés. En un universo que se mueve como un vaivén catastrófico y esquizoide, se planta este destacado monta...